Realizado por:
Lorena López Ríos
Carmen Mª Gil Fernández
Francisco de
Goya
Índice
1.
Resumen
2.
Justificación
3.
Diseño
del plan de actuación
4.
Conclusión
5.
Bibliografía
1.Resumen
Francisco
de Goya y Lucientes es un célebre pintor español que con solo 14 años ingresó
en un taller de pintura. Hemos realizado este
trabajo para trabajar en
rincones, con distintas áreas de conocimientos, en un rincón se realizan los
números, en otro las letras, y por último la plástica que son los tres temas
principales, se plantea a los niños de un colegio de Educación Infantil de 5
años, en una unidad de 22 niños, de los que 5 son nuevos este año viniendo de
otros países, con lo cual el sistema educativo no es el mismo y no conocen al
pintor que es el tema de estudio, y queremos explicarles la vida del artista, resaltando el arte y la
pintura, enseñándoles sus obras mas importantes, uno de sus cuadros más famosos
es “La Gallinita Ciega”, en el que se observa como juegan un grupo de personas
al corro, y en el centro hay otra con los ojos tapados. Otro cuadro es el de
Carlos IV, y la Infanta Isabel, con varios personajes más y el propio Goya al
fondo, este cuadro representa a la familia real, estos dos cuadros son muy
apropiados para explicárselos a los niños por sus dos temáticas, el juego y la
familia.
2.Justificación
Elegir a Goya para este
trabajo ha sido por ser un pintor español de una trayectoria internacional.
Siendo muy joven ingresó en un taller de pintura, pues tenía 14 años, y entre
sus famosos cuadros está “La gallina ciega”, que es un juego de niños. Estos
aspectos pueden servir para atraer el interés de los niños.
Pensamos que nuestro
trabajo es innovador tras leer sobre Francisco de Goya y saber sobre lo que
hizo durante su vida las actividades que hemos pensado pensamos que son
divertidas, entretenidas y las actividades pensadas pensamos que van a coger
todos los conocimientos principales sobre Goya.
Va dirigido a niños de
5 años del Segundo ciclo de infantil.
3.Diseño
del plan de actuación
3.1. Introducción al autor
El
arte goyesco supone el comienzo de la pintura contemporánea y pictórica del
siglo XX, Goya tuvo un lento aprendizaje del barroco tardío, siendo pintor de
cartones para los tapices de la
Real de Santa Bárbara, esta faceta se le puede explicar a los
niños para animarles y motivarles para que sepan que aprenden es una tarea que
requiere paciencia y constancia.
Este
trabajo se plantea a los niños de un colegio de Educación Infantil de 5 años,
en una unidad de 22 niños, 12 niñas y 10 niños, de los que 5 son nuevos este
año viniendo de otros países, con lo cual el sistema educativo no es el mismo y
no conocen al pintor que es el tema de estudio, y queremos explicarles la vida del artista, resaltando el arte y la
pintura, enseñándoles sus obras mas importantes, mostrándoles, primero un
cuadro de la familia de Carlos IV, en la que se ve a una familia compuesta por
niños, desde bebes, niños pequeñas, mayores y personas adultas, como padres,
abuelos, el pintor también está situado a la izquierda, y la infanta Isabel que
lleva a su niño cerca del pecho evocando la lactancia materna, esto les puede
atraer a los niños porque representa a su propia familia. Otro cuadro es la Gallina Ciega, que
es un cuadro muy famoso de Goya, en el que se representa el juego de un grupo
de personas formando un corro y en el centro a una persona con los ojos
tapados, esta Gallinita Ciega lo inmortalizó el pintor en un cartón para tapiz, llegándole a llamar el pintor del ocio y de los juegos. En
este cuadro se ve el rostro atormentado de una época de juego de lo demasiado
conocido. Son temas muy usuales en el ambiente de los niños, como es la familia
y los juegos, y les servirá para que mantengan la atención y poder realizar un
proyecto donde trabajar los contenidos
de las tres áreas de conocimiento que un
niño en la etapa de la
Educación Infantil debe trabajar y conocer, como son la
plástica, los números y las letras.
Este
trabajo se puede realizar utilizando rincones para poder desarrollar diversas
actividades haciendo uso de los recursos que el centro disponga para que los
niños puedan realizar trabajos y pinturas imitando al artista elegido,
explicándoles que Goya empezó a temprana edad a realizar dibujos y eso les
puede servir de aliciente y trabajar los contenidos en varias facetas empezando
por la plástica aprendiendo a moldear que es lo primero que aprenden realizando
figuras, y ayudarles a realizar con plastilina trabajos artísticos
desarrollando su creatividad y dejando desarrollar su imaginación.. Después
pueden trabajar los números, que es lo que los niños con 1 año empiezan
diciendo su edad, y terminando con las letras que son mas complejas y donde mas
hay que trabajar, aprovechando los materiales que dispone el centro para que
los niños puedan trabajar esta área introduciendo juegos de palabras,
representaciones de letras con plastilina, relacionándolas con el pintor
elegido, y haciendo uso de la información que podamos conseguir del pintor, teniendo
en cuenta la edad del niño, para que el pueda hacer uso de la misma y ser capaz
de realizar pinturas y trabajos que le ayuden a familiarizarse, para que al
mismo tiempo que aprenden a adquirir conocimientos de todas las áreas, realizan
trabajos para su desarrollo.
Este
proyecto se puede poner en práctica durante dos meses, tres días a la semana en
días alternos, durante 1 hora, al principio de curso que es cuando los niños
están mas receptivos con cualquier tema, ya que si se realiza al final de curso
puede resultar más monótono y no prestar atención. Se puede utilizar una
metodología de trabajo de acuerdo a la edad de 5 años, y realizarlo por
rincones, pudiendo enfocar el trabajo en un taller, como lo hizo Goya.
También
se puede crear un rincón con materiales para que puedan realizar trabajos de
pintura empezando con plasmar las manos en pintura y dejando su huella, y poco
a poco ir enseñándoles a realizar dibujos con el propio dedo untado en pintura.
3.2 Vinculación con el currículo
oficial de Educación Infantil.
Todo
esto se recoge en el Decreto 254/2008.
3.2.1 Relación con las
competencias básicas
1. Competencia
en comunicación lingüística: Utilización del
lenguaje como instrumento de comunicación oral y escrita, de representación,
interpretación y comprensión de la realidad, de construcción y comunicación del
conocimiento y de organización y autorregulación del pensamiento, las emociones
y las conductas.
2. Competencia
cultural y artística: Esta competencia supone conocer,
comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes manifestaciones
culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute
y considerarlas como parte del patrimonio de los pueblos.
3. Competencia
para aprender a aprender: Capacidades para iniciarse en el
aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera cada vez más eficaz
y autónoma de acuerdo a los propios objetivos y necesidades.
3.2.2 Relación con los
objetivos de área
CONOCIMIENTO DE SÍ MISMO Y AUTONOMÍA PERSONAL
Ø Realizar,
de manera cada vez más autónoma, actividades habituales y tareas sencillas para
resolver problemas de la vida cotidiana, aumentando el sentimiento de
autoconfianza y la capacidad de iniciativa y desarrollando estrategias para
satisfacer sus necesidades básicas.
Ø Participar
en juegos colectivos respetando las reglas establecidas y valorar el juego como
medio de relación social y recurso de ocio y tiempo libre.
CONOCIMIENTO
DEL ENTORNO
Ø Relacionarse
con los demás, de forma cada vez más equilibrada y satisfactoria,
interiorizando progresivamente las pautas de comportamiento social, ajustando
su conducta a ellas.
Ø Observar
y explorar de forma activa su entorno, generando interpretaciones sobre algunas
situaciones y hechos significativos y mostrando interés por su conocimiento.
LENGUAJES:
COMUNICACIÓN Y REPRESENTACIÓN
Ø Utilizar
la lengua como instrumento de comunicación funcional, de representación,
aprendizaje y disfrute, de expresión de ideas y sentimientos, y valorar la
lengua oral como un medio de relación con los demás y de regulación de la
convivencia.
Ø Acercarse
al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos lenguajes y
realizar actividades de representación y expresión artística mediante el empleo
de diversas técnicas.
3.3 Principios metodológicos.
Los
principios metodológicos que presenta nuestro trabajo de innovación para la
etapa de educación infantil, están recogidos en el decreto 254/2008:
ü El
principio de globalización construimos
nuevos aprendizajes, transformando y ampliando los que ya tenemos,
integrándolos en la estructura cognitiva que se posee.
Partimos
de lo que ya saben los niños, de sus intereses y de sus motivaciones.
Presentamos
los nuevos conocimientos de forma funcional a través de experiencias. Reflexionamos
verbalmente con los niños sobre lo que ya saben y lo que están haciendo.
ü El
principio de juego es una conducta
universal que los niños manifiestan de forma espontánea y que afecta al desarrollo
cognitivo, psicomotor, afectivo y social, ya que permite expresar sentimientos,
comprender normas, desarrollar la atención, la memoria o la imitación de
conductas sociales. El juego tiene una intencionalidad educativa en la Educación Infantil
que no se da en otros contextos, por lo que ha de organizarse de un modo
significativo y distinto del practicado fuera de la escuela.
ü Principio
de aprendizajes significativos, aprender
de forma significativa requiere establecer numerosas relaciones entre lo que ya
se conoce y lo que se ha de aprender, y tiene como consecuencia la integración
de los conocimientos, lo que permitirá aplicar lo aprendido en una situación a
otras situaciones y contextos.
ü Principio
de motivación, partiendo
de aspectos conocidos y atrayentes, se consigue una actitud favorable hacia
nuevos aprendizajes y que estos sean significativos.
3.4 Actividades planteadas.
o
Actividad
de motivación:
La actividad se presentará a través de
un personaje guía para fomentar la motivación y el interés de los niños,
llamado ____.
La actividad que vamos a realizar a
continuación requiere una mayor interacción maestro/niño. Por ello la
llevaríamos a cabo con todos los niños de la clase (Gran grupo), en el rincón
de la asamblea.
Se trata de enseñar a los niños a
apreciar la vida y las obras de un famoso creador como Francisco de Goya.
Les explicaríamos a los niños a
considerar creativos aquellos hombres que crean una obra de utilidad para los
demás, que puede ser una pintura, una escultura, una música, un grabado,
entonces se está hablando de obras culturales.
Les explicaríamos a los niños la vida y
las obras más destacables de Francisco de Goya y le realizaríamos preguntas
posteriores a la explicación del autor, para asegurarnos que hayan adquirido
totalmente los conocimientos que queremos que logren.
Toda esta explicación la llevaría a cabo
la profesora con la ayuda de nuestra mascota.
Materiales: utilizaremos la mascota,
ilustraciones de las obras del autor, y preguntas sobre todo lo explicado a los
niños para que refuercen lo aprendido.
Temporalización de esta actividad seria
de 30 minutos.
o
Actividades
grupales:
Cada niño llevará materiales para
realizar un cuadro con collages, entre todos, se les puede orientar diciéndoles
que puede ser lentejas, garbanzos, arroz y hojas de distintos árboles, para
formar entre todos un mural y terminarlo con rotuladores.
o
Actividades
por rincones:
Rincón
de plástica:
·
Realizar la estatua de los premios Goya: Los
niños realizarán una escultura de Goya ayudados por la profesora y así
simularán como la gala de los premios Goya, posteriormente esta escultura que
la realizaremos en clase con nuestros alumnos y la elaboraremos durante 3
sesiones de 30 minutos cada sesión en 3 días diferentes en el mes de mayo y
utilizaremos para esta actividad plastilina y será para entregársela a los
niños en la actividad de los premios Goya, en el rincón del juego.
 |
Premios realizados por los niños y los que
se le repartirán en la actividad de los premios Goya.
|
·
Pintar los cuadros más llamativos de Goya: los
alumnos se organizaran individualmente y trabajaran la cara de Goya pero no
solo con pinturas sino con los
diferentes materiales y técnicas que ellos prefieran. Se les puede orientar
para que utilicen plastilina, lápices de colores o ceras, y así ellos mismos
comprobaran la diferencia que existe en los cuadros cuando se utilizan
distintos materiales.
 |
| Esto es lo que harían los niños con la cara de Goya |
Rincón
de la expresión lingüística:
·
Realización
de los guiones para la representación de los cuadros mas representativos de
Goya
Se escogerán cuadros con características infantiles como
el de
“La Gallina
ciega”, y se realizará un breve guión para que en 3 grupos de niños representen este cuadro, cantando una canción
en corro.
·
Ensayo de
las representaciones.
Se hará un primer ensayo, diciéndole a los niños como
tienen que
representar cada uno su papel y ensayando la canción.
·
Como
definimos a Goya.
Se pondrán en el suelo 3 palabras definiendo cómo era
Goya, y
cada niño irá
diciendo en voz alta como él lo define y se pondrá
junto al cartel
formando un corro alrededor.
Rincón
de representación simbólica
·
Realización de los disfraces para la
representación.
Se realizará un disfraz para cada niño, se
pueden hacer a un grupo
de niños con una capa, que puede ser de bolsas de
plástico, y un
gorro, que se confeccionará doblando un papel para formar un
triangulo como cuando hacemos un barco, para representar
al
pintor, y otro grupo con túnicas que representen los
personajes de
un cuadro, utilizando todos los colores que podamos.
·
Realización de la representación de las obras de
Goya.
Esta representación se hará con los
cuadros que los propios niños
realizaron en el rincón de plástica, y saldrán
desfilando cada uno
con su cuadro en las manos.
·
Y los premios Goya. Es esta última actividad se
quiere simular la gala de los premios
Goya, en la que todos los niños recibirán la escultura
que ellos
mis realizaron como premio de su trabajo.
Rincón de la
experimentación
·
Esta actividad será individual y la
profesora les explicará a los niños las diferentes técnicas que usa Goya en sus
cuadros, es decir que tipo de soporte usa y con que tipo de pinturas hace sus
cuadros, por ejemplo unos los realiza con acuarelas otros con colores pasteles
y que los alumnos den su opinión de cual les llama más la atención.
·
Los niños, en este rincón, durante 2
meses, 1 día a la semana, en sesiones de 1 hora, buscarán revistas que lleven
dibujos de toros y los recortaran con tijeras de plástico, después los irán
pegando con pegamento de barra en un cartón (a Goya le encargaron que realizara
varios cartones para la Real Fábrica de Tapices), en este rincón los niños podrán experimentar
como se puede realizar un cuadro a través de recortes.
·
En este rincón los niños realizarán una
cabeza simulando la cabeza de Goya, la pueden realizar inflando un globo y
poniéndole encima papeles pegados con cola, y cuando estén secos se queda la
bola, que es la cabeza y se pintará con rotuladores la cara.
4. Conclusión
Hemos
elegido a este pintor porque nos parece importante en su tiempo y actualmente,
es un artista que por su trayectoria desde los 14 años, que ingresó el el
taller del pintor Luzán, hasta los 78 que murió tuvo una vida muy dilatada, en
Roma tuvo mucho éxito con sus pinturas
en la Ciudad Eterna, estuvo muy relacionado con la burguesía, fue nombrado
pintor de la corte por el rey Carlos IV, y Fernando VII lo confirmó en su cargo
de pintor del rey; sobresalió en todos los géneros, pero sobre todo en las costumbres típicas de España; fueron muy
aclamadas sus aguafuertes, llamadas Caprichos por su ingenio con el
dibujo y sus pinturas de
admirable composición decorativa, decoró las bóvedas del Pilar de Zaragoza, sus
cuadros destacaban por su gran originalidad, llegando a ser llamado como
precursor del impresionismo .
5.
Bibliografía
Decreto
254/2008, de 1 de agosto
Realizado por:
Marina Martínez Andreu
Verónica Marín López
TRABAJO
DE INNOVACIÓN
“JOAN
MIRÓ”
Índice.
1. Resumen.
2. Justificación.
3. Diseño
del plan de actuación.
3.1. Introducción
al autor.
3.2. Vinculación
con el currículo oficial de Educación Infantil.
3.3. Principios
metodológicos.
3.4. Actividades
planteadas.
3.4.1.Previas
para la motivación.
3.4.2.Grupales.
3.4.3.Rincones
de trabajos.
4. Conclusiones
y reflexión final.
1. RESUMEN.
La
finalidad principal de este proyecto es acercar a los niños de 5 años al mundo
del arte y la historia más contemporánea de nuestro país a través de la vida y
obra del artista surrealista Joan Miró, de una forma motivadora y divertida
para ellos.
En
este proyecto intentamos trabajar todas las asignaturas como son Historia,
Matemáticas, Lengua, Música, Religión…Con esta metodología de trabajo los
alumnos se convierten en los auténticos protagonistas de su propio aprendizaje,
llegando a ser éste más significativo por estar todos los contenidos
interrelacionados entorno al mismo centro de interés.
2.
JUSTIFICACIÓN.
Hemos
elegido este autor por que en sus cuadros reflejaba su interés por el
subconsciente, por lo “infantil” y por su país.
Joan
Miró era un pintor surrealista pero quería abandonar los métodos convencionales
para favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea y no doblegarse a
ninguna estética y exigencia.
Intentamos
que a través del conocimiento de este autor, por supuesto superficialmente y
del conocimiento de un cuadro, ya que al ser alumnos de Educación Infantil no
podemos trabajar con demasiados datos, y usando las nuevas tecnologías, el
juego y múltiples recursos, llegue el alumnado a comprender y expresar
correctamente contenidos artísticos y
también relacionados con otras asignaturas interdisciplinares, con todo el centro
y la Comunidad Educativa.
Plantearemos
el conocimiento sobre todo del cuadro que vamos a estudiar. A través de ello,
se realizarán actividades de Educación Plástica (dibujar el cuadro por los
alumnos), de Ciencias Sociales (conocer al autor y su obra), Matemáticas,
Música, Lengua Castellana. Con estas
actividades también implicaremos a las familias.
Pero
lo más innovador será que el conocimiento del pintor Joan Miró se realizará por
todo el centro haciendo una exposición general de los trabajos del alumnado, y
cada año se conocerá y trabajará a un pintor distinto.
Una vez elegido el autor, en este caso
Joan Miró, el profesor hará una breve biografía de este pintor, que en este
caso fue también escultor, grabador y ceramista.
En
la primera sesión de Educación Plástica, el profesor les contará a los alumnos
dicha biografía a través de un cuento (por supuesto muy breve), nacimiento,
fecha y lugar, curiosidades más importantes de su vida y conocerán el cuadro
con el que vamos a trabajar. Estos datos en la clase de Ciencias Sociales se
pueden recordar.
El
cuadro elegido es la “Sonrisa de una
lágrima”, donde el estilo surrealista es evidente.
Nos
vamos a centrar en el trabajo que realizaremos con el grupo de Educación
Infantil de cinco años.
Al
finalizar esta primera sesión les pediremos a los niños que en casa (utilizando
ordenador, internet, enciclopedias…) soliciten información a la familia de este
cuadro.
En
la sesión de Matemáticas trabajaremos con los datos de las medidas del cuadro,
a través de un juego: “Cuál es el más grande”.
En
la siguiente sesión de Educación Plástica, con una representación del cuadro
(fotocopia en cartulina en blanco y negro)
pediremos a los alumnos que coloreen el cuadro con pintura de dedos.
En
clase de Música el profesor pedirá a los alumnos que relacionen una melodía
musical con el cuadro, con el fin de ser la música de fondo para la exposición
que realizaremos al final de la actividad.
Con
Lengua Castellana, los niños tendrán que expresar lo que relacionan con el
cuadro (dos o tres palabras) y expliquen
el contraste entre las dos palabras del título (sonrisa y lágrima).
Al
final de este proyecto se realizará una exposición de los trabajos de todo el
centro, en la sala usada normalmente para estas actividades (sala de usos
múltiples), con la megafonía de la música elegida por el alumno de educación
infantil de cinco años y se invitará a las familias a visitar esta exposición.
Nos queda una última actividad relacionada con
religión, los padres que quieran comprar las obras expuestas de los alumnos
podrán aportar un euro o cualquier cantidad voluntaria para donar lo recogido a
una ONG que el Consejo Escolar del centro elija.
3.
DISEÑO
DEL PLAN DE ACTUACIÓN.
3.1-Introducción
al autor.
El tema de este trabajo ha sido la vida y obra
del artista Joan Miró, pintor, escultor, ceramista.
Miró nació el 20 de abril de
1893 en Barcelona, estudió en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Galí.
Sus obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente
con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del
siglo XX.
Su obra anterior a 1920
muestra una amplia gama de influencias, entre las que se cuentan los brillantes
colores de los fauvistas, las formas fragmentadas del cubismo y las
bidimensionales de los frescos románicos catalanes. En 1920 se trasladó a
París, encontrándose con Pablo Picasso, donde, bajo la influencia de los poetas
y escritores surrealistas, fue madurando su estilo. Miró arranca de la memoria,
de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones
visuales de la poesía surrealista. Estas visiones oníricas, como “El campesino catalán de la guitarra”, “El carnaval del arlequín” (1925) o “Interior holandés” (1928), a menudo
comportan una visión humorística o fantástica, conteniendo imágenes
distorsionadas de animales jugando, formas orgánicas retorcidas o extrañas
construcciones geométricas.
Posteriormente, Miró produjo obras más etéreas
en las que las formas y figuras orgánicas se reducen a puntos, líneas y
explosiones de colorido abstractos. Volvió a España en 1940. Miró también
experimentó con otros medios artísticos, como grabados y litografías, a los que
se dedicó en la década de 1950. También realizó acuarelas, pasteles, collages,
pintura sobre cobre, escultura, escenografías teatrales y cartones para
tapices. Sin embargo, las creaciones que han tenido una mayor trascendencia,
junto con su obra pictórica, son sus esculturas cerámicas, entre las que
destacan los grandes murales cerámicos “La
pared de la Luna” y “La pared del Sol”
(1957-1959) para el edificio de la UNESCO en París y el mural del Palacio de
Congresos y Exposiciones de Madrid.
En la actualidad su
producción puede contemplarse en la Fundación Joan Miró en
Barcelona y en los principales museos de arte contemporáneo de todo el mundo.
3.2-Vinculación
con el currículo oficial de Educación Infantil.
El currículo se orienta a lograr un desarrollo integral y armónico
de la persona en los distintos planos: físico, motórico, emocional, afectivo,
social y cognitivo, y a procurar los aprendizajes que contribuyen y hacen
posible dicho desarrollo. En nuestro proyecto “El Arte de
Miró”, hemos intentado plasmar todos estos
aprendizajes de la mejor manera posible. Éste proyecto, también favorece el
desarrollo de algunas competencias básicas y objetivos del 2º ciclo de
Educación Infantil que se recogen en el currículo oficial y que a continuación
se exponen.
·
Competencias básicas.
La competencia en comunicación es la única a
la que se hace referencia explícita en la legislación educativa. El lenguaje
como vía de aprendizaje, de expresión y comunicación, de autor regulación
personal, de relación e interacción con los otros, se considera clave para el
desarrollo integral del alumnado a lo largo de todo el sistema educativo. En la
etapa infantil abarca una dimensión psicomotriz, expresivo - cognitiva, y
afectiva - relacional. Su desarrollo en estos años permite que el niño
interiorice sus conocimientos, exprese sentimientos y deseos y regule su propio
comportamiento.
La competencia cultural y artística en
infantil también se podría considerar una seña de identidad en esta etapa. También
se relaciona directamente con el Área "Lenguajes: comunicación y representación".
La capacidad creativa a través de las manifestaciones artísticas en estas
edades suele dar frutos bastante gratificantes en la persona.
La competencia en autonomía e iniciativa personal
tiene también una clara correlación con el Área "Conocimiento de sí
mismo y autonomía personal", así como con dos de los objetivos generales.
Por tanto, podríamos decir que su desarrollo en Educación Infantil es
"inevitable". De hecho, aunque se trabaje en toda la enseñanza
obligatoria, sólo en esta etapa dispone de un área específica, lo cual es
lógico si consideramos que en Infantil se han de sentar las bases para que el
niño vaya progresan- do desde la dependencia hacia la autonomía, a la vez que
se inicia en la responsabilidad.
·
Objetivos de las áreas.
Con
el desarrollo de este proyecto, al ser globalizador, se contribuye a la
adquisición de diferentes capacidades referidas a las tres áreas de
conocimiento de la etapa.
ÁREA
DE CONOCIMIENTO DE SÍ MISMO Y AUTONOMÍA PERSONAL.
3. Identificar los propios sentimientos, emociones, necesidades o
preferencias, y ser capaces de denominarlas, expresarlos y comunicarlos a los
demás, identificando y respetando, también, los de los otros.
7. Conseguir una coordinación visual y manipulativa adecuada, por
medio de la exploración de objetos, aplicada a las tareas cotidianas y a la
representación gráfica.
ÁREA DE CONOCIMIENTO DEL ENTORNO.
1. Observar y explorar de forma activa su entorno, generando
interpretaciones sobre algunas situaciones y hechos significativos y mostrando
interés por su conocimiento.
4. Iniciarse en las habilidades matemáticas, manipulando
funcionalmente elementos y colecciones, identificando sus atributos y
cualidades, y estableciendo relaciones de agrupamientos, clasificación, orden y
cuantificación. Identificar y representar relaciones espaciales y geométricas.
ÁREA
DE LENGUAJES: COMUNICACIÓN Y REPRESENTACIÓN.
1. Utilizar
la lengua como instrumento de comunicación funcional, de representación,
aprendizaje y disfrute, de expresión de ideas y sentimientos, y valorar la
lengua oral como un medio de relación con los demás y de regulación de la
convivencia.
9.
Acercarse al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos
lenguajes y realizar actividades de representación y expresión artística
mediante el empleo de diversas técnicas.
3.3-Principios
metodológicos.
·
Temporalización.
El
proyecto “El arte de Miró” se llevará a cabo en un periodo de cuatro semanas,
concretamente dos días por semana (martes y jueves), con una duración de una
hora y media cada una, haciendo un total de 12 horas.
Las actividades que requieran de una previa explicación,
al igual que las de matemáticas se llevaran a cabo antes del recreo, ya que en
estas horas el nivel de atención y concentración de los alumnos es mayor; y el
resto de actividades se llevaran a cabo después.
El
proyecto de innovación, como hemos podido ver anteriormente está dividido en
ocho sesiones, una hora y media aproximadamente para cada una de ellas.
En
todo momento, se respetaran el resto de actividades de la programación de aula
y las rutinas diarias de los alumnos. Además se ha realizado una actividad de
carácter grupal en una sesión de una hora.
·
Organización en espacios y recursos
necesarios.
La
organización de los espacios nos permite adecuarnos a las variadas y cambiantes
necesidades de los alumnos. Favorece muchísimos aspectos en el desarrollo de la
clase como pueden ser el mejor control de los alumnos, un mejor desplazamiento
tanto para ellos como para nosotros, mayor autonomía para los niños y un
desarrollo más favorable en cuanto a sus trabajos individuales y en grupo.
La
clase ha sido el espacio más utilizado para las actividades de este proyecto,
pero también utilizaremos el aula de música y la sala de usos múltiples para
las diferentes exposiciones.
El
centro cuenta con gran variedad de los materiales que se necesitan para el
proyecto como por ejemplo pintura, cartulinas, música…Los niños traerán de casa
todo aquello que requiera la profesora, siempre y cuando este dentro de las
posibilidades de los familiares.
3.4-Actividades
planteadas.
1.
¿Qué
os sugiere?
Una
vez conocido el cuadro “Sonrisa de una
lágrima”, se les pedirá a los alumnos que digan lo que les sugiere el
cuadro (alegría, tristeza), si saben lo que representa, ya que la maestra lo
habrá explicado previamente, y que expliquen el contraste entre las dos
palabras del título (sonrisa y lágrima).
2.
Sonrisa
de una lágrima.
En
esta actividad se les repartirá a los niños una fotocopia del cuadro de Joan
Miro “Sonrisa de una lágrima” en
blanco y negro para que ellos la coloreen a su manera. Se les facilitaran
colores, pegamento, temperas, pinceles y demás recursos para que ellos lo
decoren como quieran. Al terminar, realizaremos una foto conjunta a los alumnos
con sus cuadros para decorar la clase. Posteriormente serán expuestos en el
centro, en la sala de usos múltiples, donde las familias asistirán y podrán
comprarlos con la cantidad de dinero que quieran. Este dinero se recogerá para
una ONG.
1.
¿Queréis
conocer a Joan Miró?
En
esta actividad contaremos un cuento con la biografía y las obras de Joan Miró
para que los niños puedan tener un conocimiento sencillo sobre él y les
explicaremos el cuadro con el que posteriormente van a trabajar y a exponer en
el centro.
2.
Elegimos
nuestra música.
En
clase de Música el profesor pedirá a los alumnos que relacionen una melodía
musical con el cuadro, con el fin de ser la música de fondo para la exposición
que realizaremos al final de la actividad. El profesor seleccionará entre
cuatro canciones la que más les guste a los alumnos.
|
RINCÓN
DE LAS MATEMÁTICAS
|
Encuentra
las formas: esta actividad sirve para evaluar si
los docentes conocen las formas geométricas dentro de un contexto que no sea
la propia figura manipulativa.
A
cada niño se le repartirá una fotocopia en blanco y negro de uno de los
cuadros de Miró, éstos tienen que repasar con rotuladores todas las formas
que vallan encontrando. Esta actividad se realizada individualmente pero los
niños estarán sentados en grupos de trabajo. La maestra dejara en cada mesa
una leyenda, indicando de qué colores deben pintar las diferentes formas.
Por
ejemplo: los cuadrados son naranjas, los círculos son azules…
|
|
RINCÓN
DE LAS LETRAS
|
¿Cuál
es el cuadro de Miró?: con esta actividad evaluaremos si
los docentes han prestado atención a nuestra explicación anterior sobre los
diferentes cuadros de Miró.
Cada
pareja de alumnos dispondrá de una ficha en la que aparecerán tres cuadros de
Miró, éstos deberán analizar cuál es la obra de dicho pintor. Una vez
analizada, cada pareja saldrá al centro de la clase y comentara porque cree
que es esa la obra de Miró y no las otras dos.
|
|
RINCÓN
DEL PROYECTO
|
¿Quién
era Joan Miró?: una vez explicada la vida de Miró, la
maestra entregara a cada niño una pequeña ficha con unas cuantas preguntas en
las que ellos tendrán que contestar de manera sencilla a dichas cuestiones.
Como
por ejemplo estas: ¿dónde nació Miró?, ¿a parte de pintor, que más fue?, ¿con
que otro pintor famoso empezó a madurar Miró?
|
|
RINCÓN
DE PLÁSTICA
|
Soy
un/a artista: con esta actividad pretendemos que los
niños desarrollen su creatividad y plasmen en la cartulina toda su
imaginación.
A
cada niño se le da una cartulina blanca tamaño folio pero con un relieve en
los bordes para que dé la sensación de que es un cuadro. Éstos deben realizar
su propia obra usando diferentes tipos de colores: ceras, lápices de colores,
rotuladores…
Con
anterioridad le habremos explicado en la asamblea algunos de los cuadros de
Miró para que así los niños puedan tener una idea de este pintor.
Estas
obras serán colgadas en nuestra exposición.
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RINCÓN
DE PLÁSTICA
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El
puzle de Miró: cada grupo elegirá una de las obras de
Miró para realizar después su puzle.
Esta
actividad la realizaremos sacando fotocopias a color en cartulinas tamaño
folio con las obras de Miró, las recortaremos en forma de puzle y luego las
plastificaremos.
Se
realizara en grupos de trabajo y los niños deberán formar el puzle de una
forma correcta.
Con
esta actividad potenciaremos la cooperación y la colaboración de los alumnos
en el mejor ambiente posible.
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Imágenes del rincón de plástica:
1) El
puzle de Miró.
4. CONCLUSIÓN.
Este
proyecto de innovación nos ha hecho pensar sobre las diferentes formas de
trabajo que se pueden utilizar dentro del aula y sobre las infinitas relaciones
que se pueden hacer con las distintas asignaturas. Nos ha enseñado una forma
distinta de trabajar ciertos temas, en este caso los pintores y en nuestro caso
Joan Miró.
Una manera muy dinámica para nuestra aula y
muy motivadora y entretenida para nuestros alumnos. Conseguiríamos que poco a
poco los niños aprendieran sobre estos pintores actuales, ya que en cada curso
escolar desarrollaríamos uno de ellos.
Por
todo ello, pensamos que esta experiencia innovadora si la ponemos en práctica puede
resultar muy positiva tanto para nuestros alumnos como para nosotras como
futuras docentes.
